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TRIO NUES – Sentieri Nomadi LMCGIT (famiglie 0-3 anni)@Teatro Massimo
Programma · Evidenza

Sala M3 - Teatro Massimo

TRIO NUES – Sentieri Nomadi LMCGIT (famiglie 0-3 anni)@Teatro Massimo

01 marzo 2026 · h 11:00

Dettagli sull'evento

TRIO NUES – Sentieri Nomadi – 01.03.2026 – TRADIZIONALE

Il trio Nues propone un allegro viaggio musicale che abbraccia continenti e culture diverse. Il percorso sonoro parte dagli Urali, attraversa i Balcani per approdare nel Mediterraneo, risale verso l'Europa centrale, salpa dalle coste spagnole e giunge fino al Brasile. Nonostante l'ampia varietà ritmica e le considerevoli distanze geografiche che separano i paesi di origine dei brani, il repertorio del Trio mantiene una coerenza dando voce a un linguaggio musicale comune fra i popoli che si è sviluppato nel corso dei secoli e dei fenomeni migratori, esplorando le relazioni armoniche le melodie e gli spiriti dionisiaci che hanno dato vita a queste musiche. Attraverso questa proposta artistica, il Trio Nues ribadisce tramite la musica, l’esistenza di un legame indissolubile tra i vari popoli, dimostrando come la musica sia un ponte universale che unisce culture apparentemente distanti, creando un dialogo sensoriale istintivo e profondo.

MUSICISTI

Matteo Gallus – violino Andrea Lai – contrabbasso Riccardo Sanna – fisarmonica

BIO_artistiMATTEO GALLUS

Nato in Sardegna nel 1981, inizia lo studio del violino nell’Associazione Musicale “Vivaldi” a Bourgoin Jallieu (Francia) sotto la guida di Mme Clothilde Münch. Dopo il suo rientro in Sardegna si diploma in Violino classico al conservatorio di Cagliari. Negli stessi anni frequenterà i seminari dell’Accademia Internazionale di Cagliari col violinista Gérard Poulet e riceverà un primo approccio al Jazz nella classe di Paolo Fresu, frequentando i seminari di Nuoro Jazz, nei quali vince la borsa di studio nel 2008. Nel 2010 farà ritorno in Francia e frequenterà il Centre des Musiques Didier Lockwood nel quale completerà la formazione biennale in Jazz e Musiche attuali sotto la guida di Didier Lockwood. L’interesse per la contaminazione musicale lo porterà a cercare nuovi modi di usare il proprio strumento e a formare ed integrarsi in numerose formazioni di svariati stili e nei contesti più disparati, passando anche per il teatro e la produzione di musica applicata alle immagini. Nel Biennio 2018 - 2019 si formerà in composizione per le musiche per il cinema e in scrittura orchestrale per musica da film, presso il centro di formazione Courts-on a Parigi, sotto la guida di Arnaud Debuchy. Nel 2020 si forma in tecniche di registrazione e mixaggio al CIFAP di Montreuil. Negli anni ha composto registrato e mixato le musiche per svariate compagnie teatrali quali : “C.I.E chouette il pleut - “Ce matin la”, per Teatro Picaro “l’homme et le pecheur” ha composto ed eseguito in scena le musiche per la compagnia “38 C.I.T - Ne parlez jamais avec les inconnus” al festival “premiers pas” nell’importante sala del “Théâtre du Soleil” (2012). E per la compagnia il “Mattatoio Sospeso - Tu me fais tourner la tête” con la quale ha partecipando ai festival: “Mirabilia” (Fossano 2017), “City of Wings” di Ypres (Belgio - 2017), Grainerie (Tolosa - 2017).

Sempre per il Teatro ha composto ed eseguito le musiche per i “Racconti di mezzanotte” di Senio Dattena, per Botti du Scöggiu: “Shalom Mariam” e collaborato e musicato numerosi readings con l’attrice Susanna Mannelli e con la Fabbrica Illuminata. Nel 2025 realizza gli arrangiamenti e le basi per il Musical “Bridgerton” andato in scena al teatro massimo di Cagliari. Dal 2005 collabora stabilmente con l’attore Jacopo Cullin con il quale andrà in tour per svariati anni e avrà l’occasione di esibirsi nei teatri e anfiteatri più importanti d’Italia. Sempre per Jacopo Cullin ha realizzato svariate musiche per pubblicità e la colonna sonora per le puntate della trasmissione “Il passeggero” (2020). Dal 2018 collabora regolarmente con il compositore Flavio Ibba e la Red Rose Productions di Milano, registrando e componendo le musiche per svariate campagne pubblicitarie (Lancia, Alfa Romeo, Fiat, Maserati). Numerose sono le partecipazioni ai vari festival nazionali ed internazionali con progetti musicali eterogenei, come: Snowball (Stoccolma 2018), Balberna (Berna 2015 ,2016 ,2018 ,2019), Lindyliscious (Parigi 2016, 2017, 2019) Jazz on the Dunes (Qasr el Sarab – UAE 2015, 2016, 2017,) Migliarino festival (2019), Festival di musica popolare di Forlimpopoli (2019) Liberevento (2012 - 2020), Latitudine 39 (2019), Tournai Jazz festival (2017 - Belgio) , Festival de l’accordéon a Roubaix (2015, 2016 - Francia) Termignon festival de l’accordéon (2019) - Le salon du violon (Paris) 2016. Sulky festival (2021) Marballus festival (2021) Narcao Blues (2025).

Nel 2017 sostituirà il violinista dei Guappecartò per il tour italiano che toccherà svariati teatri importanti della penisola. (Milano teatro Litta, Cuneo - Toselli, Roma - teatro 3) Nel 2019 apre il concerto di Enrico Ruggeri in duo con il Cantante Giacomo Deiana per il festival “MAC Oratino”. A gennaio 2020 partecipa ad una tournée di successo in Serbia con il progetto del chitarrista Dan Asséo. Ama condividere e trasmettere la sua passione per il violino, ha insegnato ai corsi del “Centre Des Musiques Didier Lockwood” dal 2012 al 2015, a “l’Académie Musicale” de Dammarie Les Lys nel 2015/2016 e a l’Ecole “Claude Debussy “di Villeneuve La Garenne nel 2016/2017. Attualmente é docente di violino presso le Scuole Civiche di Musica di Sant’Antioco e San Sperate.

ANDREA LAI

Ha studiato contrabbasso al Conservatorio G.P. da Palestrina di Cagliari. L'interesse per l'improvvisazione jazzistica e radicale l'ha portato a seguire seminari e masterclass con Miroslav Vitous, William Parker, Butch Morris, Dave Douglas, Marc Ribot, Enrico Pieranunzi, Paolino Dalla Porta. Dal 2006 è membro de L’Armeria dei Briganti, ensemble attivo nei principali festival e rassegne della Sardegna. Nel 2009 dà vita al Lunar Trio insieme a Roberto Boi (chitarra) e Fabio Carta (batteria), un progetto originale che fonde sonorità mediterranee con l’improvvisazione modale jazzistica. Nel 2010 fonda insieme al violinista Diego Deiana il Mambo Django, gruppo ispirato a Django Reinhardt che fonde jazz manouche, valzer musette, standard swing e sonorità europee e sudamericane. Collabora stabilmente con il chitarrista Antonio Firinu nel progetto Safir Noù, con cui ha registrato il doppio album LIMINAL (2021), esplorando nuove frontiere sonore tra jazz, Post-rock e musica sperimentale. Dal 2019 è musicista di scena nello spettacolo teatrale "È inutile a dire!" dell’attore Jacopo Cullin, che ha accompagnato in tournée nei principali teatri della Sardegna e d’Italia.

RICCARDO SANNA

Riccardo Sanna inizia il suo percorso musicale a 6 anni davanti ai tasti del pianoforte. La sua formazione prosegue con gli studi di Composizione, approfonditi sia privatamente che presso il Conservatorio di Musica di Cagliari. Dal 2002 intraprende lo studio della fisarmonica, strumento che lo porta a esplorare diversi linguaggi musicali all'interno di numerose formazioni del panorama cagliaritano. Dal 2006 è collaboratore stabile dell'attore e regista Jacopo Cullin, contribuendo a curarne la parte musicale dei suoi spettacoli in un sodalizio artistico che dura da quasi vent'anni.

ORGANIZZAZIONE TEATRO

famiglie 0-3 anni 10:30 – accoglienza Foyer 11:00 – concerto durata: 1 ora famiglie 3-6 anni 16:00 – accoglienza Foyer 16:30 – concerto durata: 1 ora

COSTI

€20,00 (€10,00 + €10,00) biglietto singolo concerto per nucleo familiare €60,00 (€30,00 + €30,00) abbonamento per intera rassegna per nucleo familiare

CALENDARIO

01.03.2026 - TRADIZIONALE 12.04.2026 – JAZZ 31.05.2026 - CLASSICO 07.06.2026 - CONTEMPORANEO

Genere
Evidenza · Francesca Romana Motzo

Location

Mappa non disponibile

Sala M3 - Teatro Massimo
Organizzato da Jazz in Sardegna

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