LA MUSICA CHE GIRA IN TONDO – Arkos Trio

Artisti

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  Francesca Romana Motzo
  

  Francesca Romana Motzo

  Musicista e musicoterapeuta, approfondisce in entrambi gli ambiti la pratica dell’improvvisazione come modalità espressiva dell’individuo. Dalla formazione classica (diploma in clarinetto), si dirige verso la Musica Creativa Istantanea, dedicandosi in modo specifico all’interazione tra i vari linguaggi espressivo-
  artistici e collaborando con attori, pittori, scultori, fotografi e danzatori del territorio nazionale ed internazionale. Nel corso degli anni sviluppa la propria identità di musicista performer che dialoga con le arti contemporanee attraverso progetti site specifici dedicati a luoghi od opere d’arte. Negli ultimi anni esplora
  il mondo del suono materico grazie al progetto “a tangibile sound” e porta avanti una ricerca sia in campo didattico che performativo, sul legame esistente tra suono e movimento. Lo studio della Musicoterapia le permette di esplorare mondi in forte connessione con la vita e specializzarsi nell’applicazione al coma acuto, stati vegetativi, e cerebrolesioni acquisite cosi come nell’applicazione in gravidanza e postnatale. In campo didattico sperimentale sceglie l’inizio della vita come ambito di ricerca continua, a cui dedica Musica Infanzia, un progetto formativo convenzionato con il Conservatorio di Musica di Cagliari “G.P. Da Palestrina”, rivolta alle neo-famiglie dalla gravidanza fino ai primi 4 anni di vita del bambino. Per il mondo dell’infanzia, con particolare attenzione alla relazione genitore/bambin*, sviluppa progetti unici che mette in connessione con differenti realtà culturali del territorio, come l’Exma – Exhibiting and Moving Arts, Spaziomusica Ricerca, Musei Civici di Cagliari, MACC di Calasetta, Biblioteca Ragazzi città metropolitana di Cagliari, diverse Scuole Civiche di Musica sarde, l’EJE – european jazz expò, Jazz in Sardegna, S’Ard Music, Festival Bimbi a Bordo, Festival Tutte Storie, etc. Altresì consolida le sue collaborazioni con differenti Nidi e Scuole dell’Infanzia della città metropolitana di Cagliari. Insieme alla psicologa perinatale, la Dott.ssa Gisella Congia, crea Le debut de la vie, un equipe interdisciplinare che ha come obbiettivo principale il supporto alla neo-genitorialità e la crescita armonica sia del genitore che del* bambin*. Fa parte del Gruppo di Coordinamento del Tavolo Permanente Musica 0-6 e dello stesso, è referente all’interno del Dipartimento 0-6 del Forum Nazionale per l’Educazione Musicale. Recentemente diviene socia ordinaria del Centro Studi Maurizio Di Benedetto di Lecco e direttrice artistica del “Jazzin’ Family”, contenitore che il Festival Jazz in Sardegna e l’EJE, dedicano alle famiglie ed alla primissima
  infanzia. Fermamente convinta che che la Musica o il semplice Suono, siano per l’individuo, elementi che interagiscono con la sfera delle emozioni e degli affetti, coinvolgendolo a livello personale, familiare e socio-culturale, crea
  contattosonoro”, contenitore per eccellenza della sua identità professionale formata dal moto perpetuo delle tre parti che la compongono: Arte – Terapia – Didattica.

• Arkos Trio
  Arkos Trio

  Maria Vicentini

  Violinista e violista, dopo il diploma di violino si perfeziona con i maestri P. Bogdanovich ed E. Porta. Sviluppa da subito il suo interesse verso musiche non accademiche con la partecipazione ai corsi estivi di Siena Jazz, studiando con i maestri Bruno Tommaso e Furio Di Castri e con i quali inizia la pratica dell’improvvisazione. Da allora partecipa a vari progetti ispirati a vari generi musicali, dal jazz alla musica klezmer. Nel 2006 si diploma in jazz presso il Conservatorio di Verona. Sia come violinista che violista ha al suo attivo diverse partecipazioni a trasmissioni radiofoniche RAI, festival internazionali di world music e tournè in Europa, Stati Uniti e Australia. Ha suonato con Franco Cerri, Frank London, Ted Reichman, Martin O’Connor, Patrick Molard, Arto Tunçboyacıyan, Alexander Balanescu, Cuong Vu, Roberto Taufic, Kyle Gregory, Claudio Cojaniz, Francesco Bearzatti, Roberto Dani, Mauro Ottolini, Giancarlo Schiaffini, Paolo Birro, Roy Paci, Patrizia Laquidara, Peo Alfonsi, Ettore Martin, Cheryl Porter e Hindi Zahara. Ha partecipato a varie pubblicazioni discografiche per Egea, Caligola, ABeat Records, Blue Serge e Tzadik.

  Salvatore Maiore

  Contrabbassista, violoncellista e compositore sardo attivo dalla fine degli anni ’80 ha alle spalle svariate collaborazioni concertistiche e discografiche con musicisti italiani e stranieri. Ha partecipato a più di 60 pubblicazioni discografiche oltre ad aver suonato nei maggiori festival di jazz internazionali. Tra le collaborazioni più importanti ci sono quella con Gabriele Mirabassi con il quale ha registrato per l’etichetta EGEA il disco “Canto di Ebano” (vincitore del Top Jazz come miglior disco dell’anno 2008) e quella con il trio Stefano Battaglia con il quale ha pubblicato quattro lavori discografici, tutti per la casa discografica ECM. Ha suonato tra gli altri con Lee Konitz, Nguyèn Le, Billy Cobham, Franco D’Andrea, L. Butch Morris, Joseph Jarman, Roberto Taufic, Steve Grossman, Cedar Walton, Eliot Zigmund, Gianluigi Trovesi, Luca Flores, Nicola Stilo, Enrico Rava, David Liebman, Jacques Pellen, Pietro Tonolo, Oliver Lake, Ralph Alessi, Chris Speed, Noa, Don Byron, Roberto Ottaviano, Akira Tana, Bebo Ferra, Luciano Biondini, Gil Goldstein, Enzo Favata, Trilok Gurtu, Al Di Meola, Pietro Tonolo. Franco Cerri. E’ titolare della cattedra di contrabbasso jazz presso il Conservatorio di Vicenza dal 2007.

  Sebastiano Dessanay

  Contrabbassista e compositore, laureato in Geologia a Cagliari e diplomato in contrabbasso al Conservatorio di Cagliari nel 2007, nel 2008 si è trasferito nel Regno Unito, dove ha completato un Master e un dottorato in composizione al Royal Birmingham Conservatoire. Sebastiano collabora regolarmente con musicisti in ambito classico-contemporaneo, jazz, pop-rock ed etnico. È membro degli ensemble contemporanei Decibel e Propellor, di base in Inghilterra. Ha lavorato con compositori di calibro mondiale come Harrison Birtwistle, David Lang, Louis Andriessen, Rhys Chatham, Heiner Goebbels, Alvin Curran, Frederic Rzewski, Oscar Eldenstein. Ha scritto musica per la danza e il teatro, e un’opera da camera contemporanea messa in scena a Londra nel 2017. Ha inciso dischi come leader (l’utlimo Restless Dreams del 2018) e come collaboratore. Tra il 2018 e il 2019 ha realizzato l’ambizioso 377 project, un progetto artistico dedicato alla Sardegna. In solitaria per 14 mesi, Sebastiano ha visitato i 377 comuni della Sardegna, uno al giorno, viaggiando esclusivamente in bicicletta e con un ukulele basso, per raccontare la sua isola in suoni, parole e immagini. Nel 2022 esce il disco 377: mentre nel settembre 2022 esce il libro 377 project per il Touring Club Italiano.