LA MUSICA CHE GIRA IN TONDO – Ensemble Réunis

Artisti

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  Francesca Romana Motzo
  

  Francesca Romana Motzo

  Musicista e musicoterapeuta, approfondisce in entrambi gli ambiti la pratica dell’improvvisazione come modalità espressiva dell’individuo. Dalla formazione classica (diploma in clarinetto), si dirige verso la Musica Creativa Istantanea, dedicandosi in modo specifico all’interazione tra i vari linguaggi espressivo-
  artistici e collaborando con attori, pittori, scultori, fotografi e danzatori del territorio nazionale ed internazionale. Nel corso degli anni sviluppa la propria identità di musicista performer che dialoga con le arti contemporanee attraverso progetti site specifici dedicati a luoghi od opere d’arte. Negli ultimi anni esplora
  il mondo del suono materico grazie al progetto “a tangibile sound” e porta avanti una ricerca sia in campo didattico che performativo, sul legame esistente tra suono e movimento. Lo studio della Musicoterapia le permette di esplorare mondi in forte connessione con la vita e specializzarsi nell’applicazione al coma acuto, stati vegetativi, e cerebrolesioni acquisite cosi come nell’applicazione in gravidanza e postnatale. In campo didattico sperimentale sceglie l’inizio della vita come ambito di ricerca continua, a cui dedica Musica Infanzia, un progetto formativo convenzionato con il Conservatorio di Musica di Cagliari “G.P. Da Palestrina”, rivolta alle neo-famiglie dalla gravidanza fino ai primi 4 anni di vita del bambino. Per il mondo dell’infanzia, con particolare attenzione alla relazione genitore/bambin*, sviluppa progetti unici che mette in connessione con differenti realtà culturali del territorio, come l’Exma – Exhibiting and Moving Arts, Spaziomusica Ricerca, Musei Civici di Cagliari, MACC di Calasetta, Biblioteca Ragazzi città metropolitana di Cagliari, diverse Scuole Civiche di Musica sarde, l’EJE – european jazz expò, Jazz in Sardegna, S’Ard Music, Festival Bimbi a Bordo, Festival Tutte Storie, etc. Altresì consolida le sue collaborazioni con differenti Nidi e Scuole dell’Infanzia della città metropolitana di Cagliari. Insieme alla psicologa perinatale, la Dott.ssa Gisella Congia, crea Le debut de la vie, un equipe interdisciplinare che ha come obbiettivo principale il supporto alla neo-genitorialità e la crescita armonica sia del genitore che del* bambin*. Fa parte del Gruppo di Coordinamento del Tavolo Permanente Musica 0-6 e dello stesso, è referente all’interno del Dipartimento 0-6 del Forum Nazionale per l’Educazione Musicale. Recentemente diviene socia ordinaria del Centro Studi Maurizio Di Benedetto di Lecco e direttrice artistica del “Jazzin’ Family”, contenitore che il Festival Jazz in Sardegna e l’EJE, dedicano alle famiglie ed alla primissima
  infanzia. Fermamente convinta che che la Musica o il semplice Suono, siano per l’individuo, elementi che interagiscono con la sfera delle emozioni e degli affetti, coinvolgendolo a livello personale, familiare e socio-culturale, crea
  contattosonoro”, contenitore per eccellenza della sua identità professionale formata dal moto perpetuo delle tre parti che la compongono: Arte – Terapia – Didattica.

• Ensemble Rèunis
  Ensemble Rèunis

  L’Ensemble Réunis é un progetto musicale che nasce dal desiderio comune di riunire musicisti che hanno intrapreso percorsi di formazione differenti, sia in Italia che all’estero, che hanno permesso all’ensemble di esplorare vari approcci esecutivi, con particolare attenzione alla peculiarità stilistico-musicali differenti tra i vari compositori e periodi storici. Ensemble Réunis è quindi un chiaro riferimento a “Les Goûts réunis” di François Couperin del 1724 che consiste in una raccolta di concerti, nella quale il compositore riuscì a combinare le diverse qualità e differenze stilistico-compositive di diversi paesi, che all’epoca erano Italia e Francia. Oltre a questa filosofia musicale di fondo, l’ensemble nasce con l’obiettivo di creare una realtà propositiva, dove al centro vi è una condivisione tra amici e colleghi che si riuniscono per provare costantemente, in modo che ci sia un’affinità sempre maggiore tra tutti i componenti.

  Walter Agus

  Compie gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica P.L. da Palestrina diplomandosi nel ’93 con il massimo dei voti e la lode. La sua passione e la curiosità musicale lo hanno portato ad intraprendere contemporaneamente lo studio più attento delle forme e della struttura musicale studiando composizione con il maestro G.Cartocci e direzione di coro diplomandosi sotto la guida di A.Galterio Nel corso della propria attività concertistica si è esibito come solista, in gruppi cameristici dal duo al quintetto e con l’orchestra del Conservatorio di Cagliari, Pescara, orchestra giovanile della Rai, Santa Cecilia di Roma, riscuotendo dalla critica e dal pubblico numerosi consensi. Nel 1990 vince il concorso “Coppa Pianisti d’Italia” (Osimo), nel 2011 vince il II° premio al concorso Internazionale pianistico “premio S.Rachmaninoff. Successivamente frequenta il corso di Alto Perfezionamento presso l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida del M° M. Marvulli e nello stesso anno, prima a Pescara e poi a Roma, esegue numerosi concerti come solista e con l’orchestra. Nel 2006 frequenta la prestigiosa scuola di alto perfezionamento all’Ecole Normale di Parigi con il maestro J.M.Luisada e tiene dei concerti al Consolato Italiano (Parigi) alla Salle Cortot di Parigi, al Festival dell’Orangerie de Sceaux ed il teatro di Atene. Nello stesso anno diventa direttore del coro Collegium Karalitanum.

  Pietro Ferra

  Nato a Cagliari nel 1991, si diploma in Violino nella classe del maestro Davide Cossu. Successivamente conclude il biennio superiore di violino sotto la guida del maestro Corrado Masoni, con la votazione di 110 con lode, presso il Conservatorio di Cagliari “Pierluigi Da Palestrina”. Nel conservatorio della Svizzera italiana ha conseguito il “Master of Arts in Music Performance” con il maestro Alessandro Moccia, e successivamente il “CAS – Certificate of Advanced Studies in Orchestral Studies” durante il quale ha avuto l’opportunità di suonare in teatri come il LAC di Lugano e la Tonhalle di Zurigo. Ha frequentato diversi corsi di perfezionamento e masterclass con maestri quali: Tomaz Tomackesky, Olivier Charlier, Pierre Amoyal, Anton Barachovsky e Roman Simovic. Estremamente appassionato di prassi esecutiva, svolge un’attività parallela tra il violino moderno e lo strumento antico. Ha collaborato con Anima Eterna Brugge in diversi festival e diversi teatri tra cui: – Grafenegg festival in Austria – Elbphilharmonie di Amburgo in Germania – Musikfest Bremen in Germania – Ravello festival in Italia – Grand Kursaal Besançon in Francia – Concertgebouw Brugge in Belgio. Nel XX anniversario della Stagione “900presente” in qualità di primo violino, ha eseguito il “Winterreise di Franz Schubert-Hans Zender” presso l’Auditorio Stelio Molo di Lugano trasmessa da Radio Due per RSI (radio Svizzera Italiana) con replica al Festival Liederìadi di Milano. Ha collaborato con la “Camerata dei Castelli” di Bellinzona con la quale ha suonato per il “Festival di Ascona” e presso la “Philharmonie” di Berlino. Ha collaborato inoltre in qualità di violino di fila con il Teatro Lirico di Cagliari e con l’ente concerti “Marialisa De Carolis” di Sassari. Con l’Orchestra Nazionale dei Conservatori italiani, ha svolto diversi concerti, partecipando al “Festival Bellini” presso l’Anfiteatro Greco-Romano di Taormina, e per la “Tournée Europea del bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi” in teatri come il “Teatro dell’Opera di Roma”, il “Teatro Lirico Giuseppe Verdi” di Trieste e il “Teatro Polski” di Varsavia.

  Alessia Casalino

  Alessia Casalino nasce a Noto nel 1993, ha intrapreso lo studio del violino all’ età di sette anni presso l’Associazione Concerti Città di Noto sotto la guida del M° Lina Uinkyte. Nel 2012 consegue il diploma in Violino con il massimo dei voti e la lode presso l’ Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania. Nel Gennaio 2018 consegue la specialistica al “Master of Arts in Music Performance” presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano sotto la guida del M° Massimo Quarta, attuale direttore artistico dell’ Orchestra Filarmónica della UNAM di Città del Messico. Nel 2019 conclude, con il medesimo maestro, un ulteriore “Corso di Perfezionamento Musicale” presso l’ Accademia Genova Musica. Integra il suo percorso di studio con Master di Alto Perfezionamento con maestri di chiara fama internazionale, tra i quali Shlomo Mintz, Serguei Diatchenco, David Romano, Stefano Pagliani, Ruggero Sfregola, Brett Douglas Deubner. Diversi sono i riconoscimenti che hanno contribuito alla sua crescita artistica come vincitrice del Concorso “Progetto Pogas” 2011 presso l’Officina Sinfonica Siciliana di Palermo come spalla dei primi violini, nel 2013 le hanno conferito una Borsa di Studio per giovani talenti come “Migliore Artista Under25”. Vincitrice, inoltre, di diversi Concorsi Nazionali e di Musica da Camera classificandosi per il Primo Premio Assoluto. Svolge numerosi concerti da solista, da camera e in formazione orchestrale, collaborando con solisti di fama internazionale come Milan Rericha, Antonio Faillaci, Clara Ponzoni Borsani, Enrico Fagone, Bruno Canino, Danilo Rossi, Pavel Berman.

  Vladimiro Atzeni

  Ha conseguito il diploma di violoncello presso il Conservatorio di musica “G.P. Da Palestrina” di Cagliari nel 1993, sotto la guida dei maestri Salvatore e Nicoletta Pintor. Ha partecipato a vari corsi di perfezionamento con i maestri A. Pettinau, M. Flaksman, T. Campagnaro, M. Drobinsky, B. Giuranna, R. Aldulescu. Ha lavorato con diversi direttori d’orchestra fra cui P. Maag, L. Maazel, C. M. Giulini, M. Rostropovich, F. Brüggen, T. Koopman. Dal 1998 suona stabilmente nell’Orchestra del Teatro lirico di Cagliari.