LA MUSICA CHE GIRA IN TONDO – Stefania Secci e Fabrizio Lai Duo

Artisti

• 

  Francesca Romana Motzo
  

  Francesca Romana Motzo

  Musicista e musicoterapeuta, approfondisce in entrambi gli ambiti la pratica dell’improvvisazione come modalità espressiva dell’individuo. Dalla formazione classica (diploma in clarinetto), si dirige verso la Musica Creativa Istantanea, dedicandosi in modo specifico all’interazione tra i vari linguaggi espressivo-
  artistici e collaborando con attori, pittori, scultori, fotografi e danzatori del territorio nazionale ed internazionale. Nel corso degli anni sviluppa la propria identità di musicista performer che dialoga con le arti contemporanee attraverso progetti site specifici dedicati a luoghi od opere d’arte. Negli ultimi anni esplora
  il mondo del suono materico grazie al progetto “a tangibile sound” e porta avanti una ricerca sia in campo didattico che performativo, sul legame esistente tra suono e movimento. Lo studio della Musicoterapia le permette di esplorare mondi in forte connessione con la vita e specializzarsi nell’applicazione al coma acuto, stati vegetativi, e cerebrolesioni acquisite cosi come nell’applicazione in gravidanza e postnatale. In campo didattico sperimentale sceglie l’inizio della vita come ambito di ricerca continua, a cui dedica Musica Infanzia, un progetto formativo convenzionato con il Conservatorio di Musica di Cagliari “G.P. Da Palestrina”, rivolta alle neo-famiglie dalla gravidanza fino ai primi 4 anni di vita del bambino. Per il mondo dell’infanzia, con particolare attenzione alla relazione genitore/bambin*, sviluppa progetti unici che mette in connessione con differenti realtà culturali del territorio, come l’Exma – Exhibiting and Moving Arts, Spaziomusica Ricerca, Musei Civici di Cagliari, MACC di Calasetta, Biblioteca Ragazzi città metropolitana di Cagliari, diverse Scuole Civiche di Musica sarde, l’EJE – european jazz expò, Jazz in Sardegna, S’Ard Music, Festival Bimbi a Bordo, Festival Tutte Storie, etc. Altresì consolida le sue collaborazioni con differenti Nidi e Scuole dell’Infanzia della città metropolitana di Cagliari. Insieme alla psicologa perinatale, la Dott.ssa Gisella Congia, crea Le debut de la vie, un equipe interdisciplinare che ha come obbiettivo principale il supporto alla neo-genitorialità e la crescita armonica sia del genitore che del* bambin*. Fa parte del Gruppo di Coordinamento del Tavolo Permanente Musica 0-6 e dello stesso, è referente all’interno del Dipartimento 0-6 del Forum Nazionale per l’Educazione Musicale. Recentemente diviene socia ordinaria del Centro Studi Maurizio Di Benedetto di Lecco e direttrice artistica del “Jazzin’ Family”, contenitore che il Festival Jazz in Sardegna e l’EJE, dedicano alle famiglie ed alla primissima
  infanzia. Fermamente convinta che che la Musica o il semplice Suono, siano per l’individuo, elementi che interagiscono con la sfera delle emozioni e degli affetti, coinvolgendolo a livello personale, familiare e socio-culturale, crea
  contattosonoro”, contenitore per eccellenza della sua identità professionale formata dal moto perpetuo delle tre parti che la compongono: Arte – Terapia – Didattica.

• Tobjah ed Alessandro Cau Duo
  Tobjah ed Alessandro Cau Duo

  Tobjah Poltronieri

  Tobjah (Tobia Poltronieri, 1988, Verona) ha attraversato la scena indipendente italiana da dieci anni a questa parte (“Singar”, l’esordio del collettivo C+C=Maxigross èdel
  2011), passando dalla psichedelia folk in lingua inglese degli inizi fino al recupero della lingua madre, contaminata da sonorità sperimentali ed ancestrali. Collaboratore dello scomparso Miles Cooper Seaton (Akron/Family), Lino Capra Vaccina (nel suo primo disco solista Casa, finalmente), Marco Giudici & Adele Altro (Any Other) e Marco Fasolo (Jennifer Gentle) tra i tanti, ha all’attivo una decina di dischi, e centinaia di concerti tra palchi internazionali come il Primavera Sound di Barcellona (coi C+C nel 2016, prima band italiana nella line up ufficiale), un concerto registrato dalla BBC con il Miles Cooper Seaton Trio (2017), e aperture di rilievo come per il tour teatrale di IOSONOUNCANE e Paolo Angeli (2018). Scrive, suona e produce tra la Sardegna, dove si è trasferito, e Verona, sua città natale dove si trova lo Studio Tega di Veronetta (il quartiere multiculturale della città), casa di produzione musicale fondata assieme al produttore Duck Chagall (anch’esso co-fondatore dei C+C).

  Alessandro Cau

  Batterista/percussionista, sperimentatore, improvvisatore, performer. Inizia da autodidatta per poi intraprendere lo studio con Daniele Russo, Cristiano Calcagnile, Michele Rabbia, Eddie Prevost tra i tanti. Dal 2010 inizia la propria personale ricerca timbrica, legata non solo alle percussioni cosiddette convenzionali, ma anche agli oggetti di uso comune e materiali di riciclo, ampliando il proprio set percussivo e “preparandolo”. Nello stesso tempo inizia lo studio di Armonia e Jazz con il pianista Gianfranco Fedele. Nel novembre 2011 frequenta il Laboratorio di “Ricerca Musicale Permanente” diretto da Stefano Battaglia presso il Siena Jazz. Da svariati anni si occupa di didattica nel mondo della batteria, riciclo musicale, improvvisazione e orchestre di percussioni tenendo incontri e laboratori come docente. Negli anni ha suonato con svariati musicisti e progetti musicali, tra i quali Mauro Sigura Quartet, Any Other, Miles Cooper Seaton trio, John Drain & The Live City Blues, Sunsweet Blues Revenge, Moti Mo, Stun, Snake Platform, Undisco Kidd, Nick Rivera. Ha collaborato con Kid Millions (Oneida), Miles Cooper Stanton (Akron/Family), Boredoms, John Drain, Erik Truffaz, Gavino Murgia, Mauro Sigura, Enzo Favata, Marcello Peghin, Salvatore Maiore, Luca Aquino, Javier Girotto, Filippo Vignato, Pasquale Mirra, Dudù Kouate (Art Esemble of Chicago), Marco Panattoni, Shain Moitia (Ex Models), Diagrams (Sam Genders Tunng project), Simon Francis (Ellie Goulding), Geoff Barrow (Portished), Lee Ranaldo (Sonic Youth), Sikarnt Skoolisariaporn, Oliver Darling (Imelda May), Tobia Poltronieri, Peter Zummo (Lounge Lizards), Anais Drago, Alfonso Santimone, Charles Hayward (This Heat, Gong). Ha suonato in Teatri e Festival in Italia, Francia, Svizzera, Spagna, Belgio, Germania, Norvegia, UK, Montenegro, Turchia, Tunisia, Etiopia, Serbia e Giappone